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Structural Hearing - Tonal Coherence in Music
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출판사 Dover Publications
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상세 정보

출판사 Dover Publications
저자 Felix Salzer
분류 음악학
출판사고유코드 06-222756 더 보기 ▾
출판사바코드 9780486222752 더 보기 ▾
페이지 688p 더 보기 ▾
사이즈 9 x 12 inches 더 보기 ▾

Structural Hearing - Tonal Coherence in Music


구조적 청음: 음악의 조성적 통일성


Composed By Felix Salzer - 펠릭스 잘저


Reference Textbooks; Textbook - General


이 책은 세계적인 음악 명문대와 음악학자들이 필수 교재 및 기초 도서로 손꼽는 음악 분석학의 고전입니다


하인리히 쉔커 이론의 확장: 쉔커(Schenker)의 화성 및 음악 구조 조직 원리를 현대 음악, 중세, 르네상스 음악에 이르기까지 폭넓게 확장하여 적용했습니다

방대한 분석 예시: 중세부터 현대 작곡가들의 작품을 아우르는 500개 이상의 실제 음악 분석 예시와 도표가 포함되어 있습니다

조성적 통일성 훈련: 단순한 음의 나열이나 코드 진행을 넘어, 멜로디의 흐름과 화성 진행이 가지는 구조적인 연관성과 음악적 방향성을 이해하고 들을 수 있도록 훈련시킵니다


Tonal Coherence in Music, Two Volumes Bound as One Collection

음악에서의 조성적 일관성, 두 권을 한 권으로 묶은 모음집


Extends the Schenker method to modern, medieval, renaissance music. Tonal organization, analyzes over 500 pieces, connects theory and composition

쉥커 기법을 중세, 르네상스, 현대 음악까지 확장했습니다. 조성 체계와 500곡 이상의 작품 분석을 제공하며, 음악 이론과 작곡을 연결합니다.


Written by a pupil of the late Heinrich Schenker, this outstanding work is the most thorough exposition in English of Schenker's work. Developing and extending the Schenker approach to include modern music, it explores the phenomenon of tonal organization in Western music by means of a detailed analysis and discussion of more than 500 musical examples ranging in time from the Middle Ages to such moderns as Bartok, Hindemith, Prokofiev, and Stravinsky.

Heinrich Schenker's great contribution was the discovery of fundamental principles of tonal organization, continuity, and coherence. In theory he was the first to define these organic forces of the musical language, particularly the tonal functions and relationships which form both the generative and cohesive forces of great music.

Dr. Salzer, in expanding and formulating anew many of Schenker's ideas, has embarked upon a systematic approach. Using the concept of chord functions as a basis, he differentiates sharply between chord grammar (or labeling) and significance, showing that function rather than the ordinary label is really significant. Further distinctions between chords of structure and chords of prolongation, harmonic and contrapuntal uses, and the concept of musical direction provide effective tools for the analysis of music.

This set, which is a standard work used in all important music schools, starts with basic definitions and simple examples, and trains the reader not only to hear successions of tones, melodic lines, and progressions of chords, but also to understand their structural coherence and significance. It is invaluable for musicians and for all who are seriously interested in music, whether as a student, critic, performer, or conductor.

"Since its publication in 1952 . . . has been the foundation on which all teaching in music theory has been based at this College." — Leopold Mannes, President, The Mannes College of Music. "Never likely to be improved upon for soundness and comprehensiveness." — Ernest Newman, The Times. "A thoughtful and provocative contribution to the fields of music theory, aesthetics, and criticism, and performance. Dr. Salzer is to be congratulated on having helped us take a long step out of the Dark Ages." — Norman Lloyd, Juilliard School of Music, in Notes.


고(故) 하인리히 쉥커의 제자가 저술한 이 탁월한 저서는 쉥커의 업적을 영어로 가장 철저하게 해설한 책입니다. 쉥커의 접근법을 현대 음악까지 확장하여, 중세부터 바르톡, 힌데미트, 프로코피예프, 스트라빈스키와 같은 현대 작곡가에 이르기까지 500개가 넘는 음악 작품을 상세하게 분석하고 논의함으로써 서양 음악의 조성 조직 현상을 탐구합니다.

하인리히 쉥커의 위대한 공헌은 조성 조직, 연속성, 그리고 응집성의 근본 원리를 발견한 것입니다. 이론적으로 그는 음악 언어의 이러한 유기적인 힘, 특히 위대한 음악의 생성력과 응집력을 형성하는 조성 기능과 관계를 최초로 정의했습니다.

살처 박사는 쉥커의 많은 아이디어를 확장하고 새롭게 정립하면서 체계적인 접근법을 제시했습니다. 화음 기능이라는 개념을 바탕으로, 그는 화음 문법(또는 명명법)과 의미를 명확하게 구분하여, 일반적인 명칭보다는 기능이 진정으로 중요하다는 것을 보여줍니다. 구조 화음과 연장 화음, 화성적 용법과 대위법적 용법, 그리고 음악적 방향성이라는 개념을 더 자세히 구분함으로써 음악 분석에 효과적인 도구를 제공합니다.

이 책은 모든 주요 음악 학교에서 표준 교재로 사용되고 있으며, 기본적인 정의와 간단한 예시로 시작하여 독자가 음의 연속, 멜로디 라인, 화음 진행을 듣는 것뿐만 아니라 그 구조적 일관성과 의미를 이해하도록 훈련시킵니다. 음악가뿐 아니라 학생, 비평가, 연주자, 지휘자 등 음악에 진지한 관심을 가진 모든 사람에게 매우 귀중한 자료입니다.


"1952년 출간 이후… 이 책은 우리 대학의 모든 음악 이론 교육의 기초가 되어 왔습니다." — 레오폴드 만네스, 만네스 음악 대학 총장 "그 타당성과 포괄성 면에서 이보다 더 나은 책은 없을 것이다." — 어니스트 뉴먼, 더 타임스. "음악 이론, 미학, 비평, 연주 분야에 사려 깊고 도발적인 공헌을 한 책이다. 살저 박사는 우리가 암흑시대에서 벗어나는 데 큰 발걸음을 내딛도록 도왔다. 축하받아 마땅하다." — 노먼 로이드, 줄리어드 음악원, 주석.


Publisher: Dover Publications

Series: Dover Books On Music: Analysis

Publication Date: 1st June 1962

Trim Size: 5.5 x 8.5 in

ISBN: 9780486222752

Format: Paperback

저자 Felix Salzer