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Basic Principles in Pianoforte Playing - Josef Lhevinne
조셉 레빈 피아노 연주법의 기본 원리
이 책은 라흐마니노프, 호프만 등과 어깨를 나란히 했던 거장 조셉 레빈이 자신의 연주 및 줄리아드 음악원 강의 경험을 바탕으로 저술한 피아노 교수법의 고전입니다
With a New Foreword by Rosina Lhevinne
Composed by Josef Lhevinne
Reference Textbooks; Textbook - Piano
Great modern teacher and pianist's concise statement of principles, technique and related material
위대한 현대 교육자이자 피아니스트가 원리, 기법 및 관련 자료를 간결하게 설명한 책
기초의 중요성: 화려한 테크닉 이전에 올바른 터치, 손의 위치, 그리고 음악적 이해가 선행되어야 함을 강조합니다.
구체적 지침: 아름다운 피아노 톤(음색)을 만드는 방법, 스타카토와 레가토의 올바른 연주법, 페달링의 기본 원리 등을 아주 명료하고 간결하게 설명합니다.
비전공자/전공자 필독서: 분량은 64쪽으로 얇지만 피아노 연주의 본질을 꿰뚫고 있어, 국내외 수많은 피아노 전공자와 교육자들이 지금까지도 필독서로 추천하는 책입니다
This little book, written at the height of his career by Josef Lhevinne, the "inward poet of the piano," is a clear statement of principles based on his lifelong experience in performance and teaching. Lhevinne was, with Rachmaninoff, Schnabel, and Hoffman, one of the great modern masters, and was the first artist invited to teach at the newly formed Julliard Graduate School of Music.
Technique, through essential, must be subordinate to musical understanding. Complete knowledge of scales, apprehended not mechanically but musically; understanding of the uses of rests and silence, which Mozart considered the greatest effect in music; a feeling for rhythm and training of the ear; these are the basic elements of a thorough grounding in musicianship and are accordingly emphasized in the opening chapters.
The heart of the book is devoted to the attainment of a beautiful tone. Anyone who has heard Lhevinne play or has listened to one of his recordings will know how great were his achievements in that area. The secret lay, at least in part, in the technique he called "the arm floating in air," and in the use of the wrists as natural shock absorbers. The achievement of varieties of tone, of the singing, ringing tone, of brilliancy, of delicacy, and of power are all explained in terms of a careful analysis of the ways in which the fingers, hand, wrist, arm, and indeed the whole body function in striking the keys. There are further remarks about how to get a clear staccato and an unblurred legato, about the dangers of undue emphasis on memorization and the need for variety in practicing, and special comments on the use of the pedal, which should be employed with as much precision as the keys.
Throughout, specific musical examples are presented as illustrations. The author draws not only upon his own experiences and methods, but upon the examples of Anton Rubenstein and of his teacher, Safonoff, for this remarkably lucid and concise formulation of basic principles.
Reprint of the original 1924 edition.
요제프 레빈, 일명 "피아노의 내면 시인"이 그의 전성기에 쓴 이 작은 책은 연주와 교육에 평생을 바쳐 쌓아온 경험을 바탕으로 한 명확한 원칙들을 제시합니다. 레빈은 라흐마니노프, 슈나벨, 호프만과 함께 현대 피아노의 거장으로 손꼽히며, 새로 설립된 줄리아드 음악대학원에 초청되어 가르친 최초의 예술가였습니다.
기법은 필수적이지만, 음악적 이해에 종속되어야 합니다. 기계적으로가 아니라 음악적으로 이해해야 하는 완벽한 음계 지식, 모차르트가 음악에서 가장 큰 효과라고 여겼던 쉼표와 침묵의 사용법에 대한 이해, 리듬감과 청음 훈련, 이러한 것들이 음악성을 탄탄하게 다지는 기본 요소이며, 따라서 이 책의 첫 장들에서 강조됩니다.
이 책의 핵심은 아름다운 음색을 얻는 데 있습니다. 레빈의 연주를 들어봤거나 그의 음반을 들어본 사람이라면 누구나 그가 이 분야에서 얼마나 뛰어났는지 알 것입니다. 그 비결은 적어도 부분적으로는 그가 "공중에 떠 있는 팔"이라고 부른 기법과 손목을 자연스러운 충격 흡수 장치로 사용하는 데 있었다. 다양한 음색, 노래하는 듯한 울림, 화려함, 섬세함, 그리고 힘까지 모두 손가락, 손, 손목, 팔, 나아가 온몸이 건반을 칠 때 어떻게 기능하는지에 대한 세심한 분석을 통해 설명된다. 또한 명확한 스타카토와 흐릿하지 않은 레가토를 얻는 방법, 암기에 지나치게 치중하는 것의 위험성과 연습의 다양성 필요성, 그리고 건반만큼이나 정확하게 사용해야 하는 페달 사용법에 대한 특별한 설명도 곁들여져 있다.
책 전반에 걸쳐 구체적인 음악 예시가 설명으로 제시된다. 저자는 자신의 경험과 방법뿐만 아니라 안톤 루빈슈타인과 그의 스승 사포노프의 사례를 참고하여 기본 원리를 놀랍도록 명료하고 간결하게 설명했다.
1924년 초판 재인쇄본.
Publisher: Dover Publications
Series: Dover Books On Music: Piano
Publication Date: 1st June 1972
Trim Size: 5.5 x 8.5 in
SKU: AP.6-228207
ISBN: 9780486228204
Format: Paperback
저자 Lhevinne, Josef
조셉 레빈
