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Bach - Stadtfeld Chaconne Transcription from the Partita No.2 in d minor BWV 1004 for Piano Solo
바흐 파르티타 2번 d단조 BWV 1004 중 샤콘 스타트펠트 편곡 피아노 독주(솔로)
Difficulty: difficult
Publication year: 2020
Year of composition: 2018
Duration: 14 ′
Gefürchtet, geachtet und geliebt. Prüfstein, Grenzerfahrung und Versuchung. Eines der großen, bis heute geheimnisvollsten Werke der Musikgeschichte ist die Chaconne von Johann Sebastian Bach, ein Werk, das für die Geige komponiert und mehrfach fürs Klavier transkribiert wurde, ein Werk, das von Orchestern gespielt wird, von Organisten und Gitarristen, von Cellisten und Schlagzeugern.
Im Sommer 1720 war Bach nach mehrmonatiger Dienstreise aus Karlsbad heimgekehrt. Was er nicht wusste: Er kam als Witwer zurück. Maria Barbara, seine Frau, war kurz zuvor gestorben. Bach konnte nur noch am Grab von ihr Abschied nehmen. Wenig später begann er die Komposition einer Partita für Violine solo. Die Tonart: düster, d-Moll. Die ersten vier Sätze haben eine Länge von 155 Takten, der fünfte aber, die Chaconne, sprengt jeden Rahmen. Sie erstreckt sich über 257 Takte und kreist um mehrere Choral-Themen, die von Tod und Auferstehung handeln. Wie später auch in den Goldberg-Variationen verlegt Bach das Hauptthema in die Bassstimme, außerdem liegt beiden Werken ein Sarabanden-Rhythmus zugrunde. Robert Schumann bearbeitete die Chaconne 1853 für Violine mit obligater Klavierstimme, und Johannes Brahms entwarf um 1877 eine Fassung für Klavier, "Eine Übung für die linke Hand", wie er sie nannte. In Ferruccio Busanis zwischen 1916 und 1919 publizierten Bach-Bearbeitungen nimmt die Chaconne den prominentesten Platz ein. Busoni formte aus der Vorlage ein anspruchsvolles Konzertstück, mit opulenten, orgelähnlichen Klangfarben. Zunächst hatte er sogar an eine Orchesterfassung gedacht, sich dann aber umentschieden.
Als Martin Stadtfeld für einen Konzertauftritt in Asien gebeten wurde, diese Busoni-Version ins Programm zu nehmen merkte er, trotz aller Bewunderung, "dass diese Bearbeitung emotional nicht mit meinem Empfinden zusammenging. Denn jede Transkription enthält ja bereits einen Teil der Interpretation." Also begann Stadtfeld, danach zu suchen, woran sich seine inneren Widerstände festmachen ließen. Busonis Fassung erschien ihm zu bombastisch, zu virtuos, zu massig. Natürlich betont auch Stadtfelds Fassung das Bassfundament, dessen rhythmische Struktur für ihn "etwas Archaisches" enthält, zumal in Verbindung mit dem Intervall der Quinte - dem Intervall, in dem eine Geige gestimmt ist. Wichtig an seiner Bearbeitung ist Stadtfeld, dass er "unterschiedliche Farbgebungen für die jeweiligen Teile gefunden hat, die sich so voneinander abgrenzen sollen".
Stadtfeld möchte nicht ausschließen, dass es in Bachs Gedankenwelt bereits eine frühere Form dieser Chaconne gegeben hat. Natürlich lässt sich das, wie so vieles bei Bach, nicht nachweisen. "Doch einige Verschachtelungen in Dur erinnern mich an seine früheren Orgelwerke und das Kreisen um die leeren Saiten kennt man aus der d-Moll-Toccata." Diese hatte Bach bereits während seiner Zeit in Arnstadt geschrieben, wo er ab 1703 angestellt war. Schließlich erkennt Stadtfeld in der Bass-Dominanz der Chaconne eine geistige Nähe zur c-Moll-Passacaglia BWV 582, die ebenfalls in Arnstadt entstanden sein dürfte.
Martin Stadtfelds enge Beziehung zum Œuvre Bachs erstreckt sich bereits über viele Jahre und ist in einer Reihe von CDs dokumentiert. Dabei hat er seinen Blick auch auf den weniger populären Bach gelenkt und einige von dessen unvollendet gebliebenen Entwürfen fortgeschrieben. Aus dem erste 1976 gefundenen zusätzlichen kanonischen Material zu den "Goldberg-Variationen" hat er in engen motivischen Bezügen die Reihe der bislang bekannten Variationen weiterentwickelt. Außerdem integriert Stadtfeld in seine Konzertprogramme häufig kleine Improvisationen, die an Bachs Themen angelehnt sind oder aber, wie im Fall der Prä- und Interludien zu den Chopin-Etüden, zumindest einen indirekten Bach-Bezug aufweisen.
두려워하고, 존경하고, 사랑합니다. 터치스톤, 경계선상의 경험 그리고 유혹. 음악사상 가장 위대하고 신비로운 작품 중 하나는 요한 세바스찬 바흐의 샤콘느입니다. 이 작품은 바이올린을 위해 작곡되었지만 피아노로 여러 번 편곡되었고, 오케스트라, 오르가니스트, 기타리스트, 첼리스트와 드러머가 연주한 작품입니다.
1720년 여름, 바흐는 몇 달간 지속된 사업 여행을 마치고 칼스배드에서 집으로 돌아왔습니다. 그가 몰랐던 사실은 그가 과부로 돌아왔다는 것입니다. 그의 아내 마리아 바르바라는 얼마 전에 사망했습니다. 바흐는 그녀의 무덤에서만 그녀에게 작별 인사를 할 수 있었습니다. 얼마 후 그는 독주 바이올린을 위한 파르티타를 작곡하기 시작했습니다. 조: 어둡고, D단조. 처음 네 악장은 155마디에 달하지만, 다섯 번째 악장인 샤콘느는 모든 한계를 넘어선다. 이 곡은 257마디에 걸쳐 있으며, 죽음과 부활을 다루는 여러 합창 주제를 중심으로 구성되어 있습니다. 골드베르크 변주곡의 후반부에서처럼 바흐는 주제곡을 저음부에 배치하였고, 두 작품 모두 사라반드 리듬을 기반으로 하고 있습니다. 로베르트 슈만은 1853년에 샤콘느를 바이올린으로 편곡하고 피아노 부분은 오블리가토로 편곡했고, 요하네스 브람스는 1877년경에 "왼손을 위한 연습곡"이라 부르며 피아노 버전을 초안했습니다. 샤콘은 1916년과 1919년 사이에 출판된 페루치오 부사니의 바흐 편곡에서 가장 중요한 자리를 차지합니다. 부조니는 원곡을 호화롭고 오르간과 같은 음색이 가미된 세련된 연주회곡으로 변형했습니다. 처음에는 오케스트라 버전도 생각했지만, 마음을 바꾸었습니다.
마틴 슈타트펠트가 아시아에서 열리는 콘서트에 부조니 버전을 포함시켜 달라는 요청을 받았을 때, 그는 모든 찬사에도 불구하고 "이 편곡은 감정적으로 내 감정과 맞지 않는다"는 것을 깨달았습니다. 왜냐하면 모든 편곡에는 이미 해석의 일부가 포함되어 있기 때문입니다. 그래서 슈타트펠트는 자신의 내면의 저항을 알아낼 방법을 찾기 시작했습니다. 부조니의 버전은 그에게 너무 과장되고, 너무 기교적이고, 너무 방대해 보였다. 물론 슈타트펠트의 버전도 베이스 기반을 강조하는데, 그 리듬 구조는 특히 5도 간격(바이올린이 조율되는 간격)과 관련하여 "고풍스러운" 느낌을 줍니다. 슈타트펠트가 자신의 작업에 대해 중요하게 여기는 점은 "각 부분에 대해 서로 구별되도록 다른 색상을 사용했다"는 것입니다.
슈타트펠트는 이 샤콘네의 더 초기 형태가 바흐의 마음속에 이미 존재했을 가능성을 배제하고 싶어하지 않습니다. 물론, 바흐의 경우와 마찬가지로 이것 역시 증명할 수 없습니다. "하지만 장조의 중첩 중 일부는 그의 초기 오르간 작품을 떠올리게 하고 개방 현 주위를 도는 것은 D단조 토카타에서 익숙한 모습입니다." 바흐는 아른슈타트에 근무하던 시절에 이미 이 곡을 썼습니다. 그는 1703년부터 그곳에 근무했습니다. 마지막으로, 슈타트펠트는 샤콘느의 저음 우세함이 C단조 파사칼리아 BWV 582와 영적으로 가깝다는 것을 인식하는데, 이 역시 아른슈타트에서 작곡되었을 것으로 추정됩니다.
마틴 슈타트펠트와 바흐의 작품 세계 사이의 긴밀한 관계는 여러 해에 걸쳐 이어져 왔으며, 이는 일련의 CD에 기록되어 있습니다. 그는 또한 그다지 인기가 없었던 바흐의 작품에도 주의를 기울였고, 미완성된 초안 중 일부를 계속 작업했습니다. 그는 1976년에 발견된 "골드베르크 변주곡"의 첫 번째 추가 정식 자료를 바탕으로 이전에 알려진 일련의 변주곡을 밀접한 주제 참조로 더욱 발전시켰습니다. 게다가 슈타트펠트는 종종 자신의 연주회 프로그램에 바흐의 주제를 기반으로 한 작은 즉흥 연주를 통합하거나, 쇼팽 에튀드의 전주곡과 간주곡의 경우처럼 적어도 간접적으로나마 바흐와 관련된 내용을 담고 있습니다.
편곡자 Stadtfeld, Martin
작곡가 Bach, Johann Sebastian (1685-1750)
Stadtfeld, Martin
