Anderson Van Gogh Blue for ensemble Study score

앤더슨 반 고흐 블루 앙상블 스터디 스코어

Content text:

I L'Aube, soleil naissant

II Les Vignobles

III Les Alpilles

IV Eygalieres

V la nuit, peindre les étoiles (le 25 mai 1889, 4:40am)

I Dawn, rising sun

II The Vineyards

III The Alpilles

IV Eygalieres

V at night, painting the stars (May 25, 1889, 4:40am)

Performance duration: 19' 0"

Year of composition: 2015

instrumentation: fl(pic).2cl(1.Ebcl, 2.bcl)-pno.hp-vla.vc.db

The starting point was the collected letters of Vincent van Gogh. In spite of the tragedies for which van Gogh is best known, his letters are filled with joyous exuberance for the practical considerations of his work: what he will paint next and, most importantly, what colours he will use. For Julian Anderson, it seems the painter relishes ‘the sheer stuff of which his art is made’. In Van Gogh Blue, Anderson relishes the sheer stuff of which his own art is made. It’s a very physical, highly contrasted work about the joy of sound. Instrumental colour plays a large role, and Anderson’s use of two mobile clarinetists allows extra colour as their sound moves through the acoustic space of the hall.

그 출발점은 빈센트 반 고흐의 편지 모음이었다. 반 고흐가 가장 잘 알려진 비극에도 불구하고, 그의 편지는 그의 작품에 대한 실제적인 고려 사항, 즉 그가 다음에 무엇을 그릴지, 가장 중요하게는 어떤 색을 사용할지에 대한 유쾌한 활기로 가득 차 있습니다. 줄리안 앤더슨의 경우 화가는 '그의 예술 작품을 구성하는 순수한 재료'를 좋아하는 것 같습니다. 반 고흐 블루(Van Gogh Blue)에서 앤더슨은 자신의 예술 작품이 만들어지는 순수한 재료를 즐깁니다. 소리의 즐거움에 대한 매우 물리적이고 대조적인 작품입니다. 악기 색상이 큰 역할을 하며 Anderson은 두 명의 이동식 클라리넷 연주자를 사용하여 사운드가 홀의 음향 공간을 통해 이동할 때 추가 색상을 허용합니다.

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작곡가 Anderson, Julian