Gerassimez Asventuras for Snare Drum

Level: Advanced

Published: 2011

Duration: 7 min.

The idea for "Asventuras" emerged four years ago during the preparation for a concert, in which I was supposed to play a rudimental snare drum piece.

While practicing this piece I noticed that many different colors and sounds that the snare drum is capable of producing were lacking in the composition. This made me start to experiment on the instrument and I ended up composing the part that became the middle part (page 4/5) of “Asventuras”, played with brush and felt stick. It was followed by a counterpart (page 2). Over the years I thought of a rhythmical frame for the piece. The result was a structure of three parts which finally became the three columns of the piece (beginning, page 3 and end) with the basic rhythmical structure 3-1-4-1.

From the day I composed the first note, the name “Asventuras” was on my mind. Since the time I spent experimenting on all kinds of sounds and effects on the snare drum was adventurous, the connection with the word "adventure" must have had an influence on the name of my piece.

"Asventuras"에 대한 아이디어는 4년 전, 제가 연주할 콘서트를 준비하던 중 떠올랐습니다. 당시 저는 기초적인 스네어 드럼 곡을 연주해야 했습니다.

이 곡을 연습하면서 스네어 드럼이 만들어낼 수 있는 다양한 색채와 소리가 이 곡에는 부족하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 악기를 실험하기 시작했고, 결국 "Asventuras"의 중간 부분(4/5페이지)을 작곡하게 되었습니다. 붓과 펠트 스틱으로 연주했습니다. 이어서 반주(2페이지)가 이어졌습니다. 수년에 걸쳐 저는 이 곡의 리듬 구조를 생각해 냈습니다. 그 결과 세 부분으로 구성된 구조가 완성되었고, 이는 결국 곡의 세 기둥(처음, 3페이지, 끝)이 되었으며, 기본 리듬 구조는 3-1-4-1입니다.

첫 음을 작곡한 날부터 "Asventuras"라는 이름이 제 마음속에 있었습니다. 제가 스네어 드럼으로 온갖 소리와 효과를 실험하는 데 시간을 보낸 것은 모험적이었고, "모험"이라는 단어와의 연관성이 제 작품의 제목에 영향을 미쳤을 것입니다.

This is my new favorite snare drum solo. As any composer or percussionist can attest to, the snare drum offers many compositional challenges. In lieu of traditional devices used with other instruments, such as melody and harmony, composers must venture into nontraditional techniques in order to establish a musical language for the instrument. This often includes complex rhythms, spectacles of technical mastery, and the use of various sticking implements and surfaces on the snare drum. While many composers have tried their hand at such techniques, relatively few have been successful in fusing them into music that can be appreciated and respected by both performers and audience members. “Asventuras” is the exception.

Each section of the piece features a unique combination of sounds that is achieved through various playing implements, playing surfaces, and rhythmic language. The piece opens with driving eighth and sixteenth rhythms performed with stick clicks, rim, and shell sounds. By the time the drumhead is actually struck (toward the end of the first page), the sound is refreshing and new. The next two pages consist of “groove-like” syncopations, juxtaposed with rudimentalstyle sextuplet rolls and precise dynamic contrasts that aid in bringing clarity to the phrases. The following page would constitute the “mixed mallet” section of the piece. Here, with snares turned off, the performer begins with fingernail, palm, and knuckle sounds. This quickly expands into the simultaneous use of a timpani mallet, drumstick, and wire brush. After a brief opportunity for improvisation, the snares are turned back on and the piece ends with a tour de force of rudimental-style rolls.

While many snare drum solos incorporate similar techniques, few do so with such intuitiveness and seamlessness. It is technical without seeming aloof, and uses a variety of sounds without being gimmicky. All of the elements the composer uses are put in place for one reason: to serve the music.

—Jason Baker

이 곡은 제가 가장 좋아하는 스네어 드럼 솔로입니다. 작곡가나 타악기 연주자라면 누구나 인정하듯, 스네어 드럼은 작곡 과정에서 많은 어려움을 겪습니다. 멜로디나 화성처럼 다른 악기에 사용하는 전통적인 기법 대신, 작곡가들은 악기의 음악적 언어를 확립하기 위해 비전통적인 기법을 시도해야 합니다. 여기에는 복잡한 리듬, 뛰어난 기교, 그리고 스네어 드럼에 다양한 도구와 표면을 사용하는 것이 포함됩니다. 많은 작곡가들이 이러한 기법을 시도해 왔지만, 연주자와 관객 모두가 감상하고 존경할 수 있는 음악으로 융합하는 데 성공한 작곡가는 상대적으로 드뭅니다. "Asventuras"는 예외입니다.

이 작품의 각 부분은 다양한 연주 도구, 표면, 그리고 리듬 언어를 통해 구현되는 독특한 사운드의 조합을 특징으로 합니다. 이 작품은 스틱 클릭, 림, 그리고 쉘 사운드를 내는 박진감 넘치는 8분음표와 16분음표 리듬으로 시작합니다. 드럼 헤드를 실제로 두드릴 때(첫 페이지 끝부분)에는 소리가 상쾌하고 새로워집니다. 다음 두 페이지는 "그루브 같은" 싱코페이션으로 구성되어 있으며, 루디멘털 스타일의 6연음 롤과 정확한 다이내믹 대비가 어우러져 프레이즈의 명료성을 높입니다. 다음 페이지는 이 작품의 "혼합 말렛" 섹션이 됩니다. 여기서 스네어는 꺼진 채 연주자는 손톱, 손바닥, 그리고 손가락 마디 소리로 시작합니다. 이는 곧 팀파니 말렛, 드럼 스틱, 그리고 와이어 브러시를 동시에 사용하는 것으로 확장됩니다. 짧은 즉흥 연주의 기회가 주어진 후, 스네어는 다시 켜지고, 작품은 루디멘털 스타일의 롤의 역작으로 마무리됩니다.

많은 스네어 드럼 솔로가 유사한 기법을 사용하지만, 이처럼 직관적이고 매끄럽게 연주하는 경우는 드뭅니다. 테크닉을 갖추면서도 거만해 보이지 않고, 다양한 사운드를 사용하면서도 은근한 기교를 부리지 않습니다. 작곡가가 사용하는 모든 요소들은 단 하나의 이유, 바로 음악을 위해 배치되었습니다.

—제이슨 베이커

작곡가 Gerassimez, Alexej