Mason Towards a not yet remembered past for String Quartet (Score only)

메이슨, 아직 기억되지 않은 과거를 향하여 현악사중주 (총보)

2vl,va,vc

duration: 31′

바이올린 2대, 비올라, 첼로

연주시간 31분

Content

1. after Solage ? Fumeux fume par fumee - Solage의 곡을 바탕으로: 「연기 속에 피어오르는 연기」

2. Blissful vistas - 「행복한 풍경」

3. after Senleches ? La harpe de melodie - Senleches의 곡을 바탕으로: 「선율의 하프」

4. Nearer to you - 「그대에게 더 가까이」

5. after Machaut ? Puis qu’en oubli - Machaut의 곡을 바탕으로: 「이제 잊힌 바에야」

6. Elysium - 「엘리시움」 또는 「낙원」

7. after Baude Cordier ? Tout par compas suy composes - Baude Cordier의 곡을 바탕으로: 「나는 모든 것을 컴퍼스로 작곡했네」

preface: English, German

서문: 영어, 독일어

performance notes: English, German : 연주지침: 영어, 독일어

EAN: 9790004191538

72 pages / 23 x 30.5 cm / 282 g / stapled

스테이플 제본

The notion of contemporaneity - being of the present time, and by implication ‘new’ - has been something of a core belief for many composers and artists of recent times. Maybe those of earlier times too? Yet if one thing is clear it is that the present soon becomes the past, and the new quickly becomes the old… Surely we are seeking something deeper than newness in our musical experiences? Notation and recording open windows onto other times and places, bringing them into our present, and allowing them - if only for a fleeting glimpse - to live once more. Similarly, the presentation and transformation of that which already exists can become a basis for renewal.

This piece continues a line of reflection about time and place present in all my previous works for the string quartet. The title of my 2020 quartet, This present moment used to be the unimaginable future, drew attention the the remarkable unlikeliness (despite the quotidian quality of most experience) of the here and now in which we exist; time seen as a lens through which wonders - and lessons - might be revealed.My Songbooks, on the other hand, focus more concretely on the overtone-singing traditions of Tuva and Sardinia - musical materials from unfamiliar places (I have never been to either, though I’ve heard many recordings of the music), filtered through the familiar medium of the quartet. The medium changes, but is also changed by, the message contained within the source material.

Taking tentative steps towards the future, Towards a not yet remembered past… looks back to the late 14th Century, framing three ‘original’ movements based on my own materials with four re-imaginings (variously varied transcriptions) of music by some of my favourite Medieval composers Solage, Senleches, Machaut and Baude Cordier. These works, with the exception of Machaut's Puis qu’en oubli, are to be found in the remarkable Codex Chantilly, a major sources for the so-called ars subtilior, which testifies to this period of imaginative flourishing by transmitting to us this music of playful wit, melodic beauty and rhythmic complexity. My appreciation of this music has been aided by the many marvellous and remarkably diverse recorded interpretations: my working playlist includes eleven versions of Solage, four of Senleches, six of Baude Cordier and ten of Machaut! Listening to these it becomes clear that these pieces are not fixed objects, but seeds of possibility which grow differently depending on the manner of cultivation. Meanwhile, the three ‘new’ movements share a common longing for an imagined elsewhere.

This piece is dedicated to Nicola LeFanu.

(Christian Mason, January 2025)

'동시대성(contemporaneity)'?즉 현재에 속해 있다는 것, 그리고 그 함의로서 '새롭다'는 것?은 최근 많은 작곡가와 예술가들에게 핵심적인 신념과도 같았습니다. 어쩌면 과거의 예술가들에게도 그러했을지 모릅니다. 하지만 분명한 사실은, 현재는 곧 과거가 되고, 새로운 것은 금세 낡은 것이 된다는 점입니다. 우리가 음악적 경험을 통해 추구하는 것은 단순히 '새로움' 그 이상의, 더 깊은 무언가가 아닐까요? 악보와 녹음은 다른 시대와 장소를 엿볼 수 있는 창을 열어주며, 그것들을 현재로 불러와?비록 찰나의 순간일지라도?다시금 살아 숨 쉬게 합니다. 이와 마찬가지로, 이미 존재하는 것을 제시하고 변형하는 작업 또한 새로운 탄생을 위한 토대가 될 수 있습니다.

이 작품은 제가 이전에 쓴 모든 현악 사중주곡에서 다루어 온 '시간과 장소'에 관한 성찰의 연장선에 있습니다. 2020년에 발표한 현악 사중주곡 『지금 이 순간은 한때 상상조차 할 수 없었던 미래였다(This present moment used to be the unimaginable future)』는, 우리가 발을 딛고 있는 '지금, 여기'가 (일상적인 경험들로 가득 차 있음에도 불구하고) 얼마나 놀랍고도 희박한 확률로 존재하는지를 조명했습니다. 여기서 시간은 경이로움과 교훈을 드러내는 하나의 렌즈가 됩니다. 반면, 『나의 노래책들(My Songbooks)』은 투바(Tuva)와 사르데냐(Sardinia)의 배음 창법 전통에 더 구체적으로 초점을 맞춥니다. 이는 낯선 지역의 음악적 소재들(직접 가본 적은 없지만, 수많은 녹음을 통해 접해왔습니다)을 현악 사중주라는 익숙한 매체를 통해 재해석한 것입니다. 매체는 그 안에 담긴 메시지를 변화시키기도 하지만, 동시에 그 메시지에 의해 스스로 변화하기도 합니다.

미래를 향해 조심스럽게 첫발을 내딛는 작품, 『아직 기억되지 않은 과거를 향하여(Towards a not yet remembered past…)』는 14세기 후반을 되돌아봅니다. 이 곡은 제가 직접 구상한 세 개의 '독창적인' 악장들과, 제가 각별히 아끼는 중세 작곡가들?솔라주(Solage), 상레슈(Senleches), 마쇼(Machaut), 보드 코르디에(Baude Cordier)?의 음악을 각기 다른 방식으로 변주하고 편곡한 네 개의 악장으로 구성되어 있습니다. 마쇼의 『망각 속에 있기에(Puis qu’en oubli)』를 제외한 이 작품들은 모두 '아르스 수브틸리오르(ars subtilior, 정교한 예술)' 양식의 주요 사료인 『코덱스 샹티이(Codex Chantilly)』에 수록되어 있습니다. 이 문헌은 재치 넘치는 기지와 선율의 아름다움, 그리고 복잡한 리듬을 담은 음악을 전해줌으로써, 상상력이 찬란하게 꽃피었던 당시의 시대상을 증명해 줍니다. 이 음악에 대한 저의 이해는 놀랍도록 다양하고 훌륭한 녹음 해석들 덕분에 더욱 깊어졌습니다. 제가 즐겨 듣는 음반 목록에는 《솔라주》 11개 버전, 《센레슈》 4개 버전, 《보데 코르디에》 6개 버전, 그리고 《마쇼》 10개 버전이 포함되어 있습니다! 이 음반들을 듣다 보면 이 곡들이 고정된 대상이 아니라, 가꾸는 방식에 따라 다르게 자라나는 가능성의 씨앗과 같다는 것을 깨닫게 됩니다. 한편, 세 개의 ‘새로운’ 악장은 모두 상상 속의 다른 곳에 대한 공통된 갈망을 담고 있습니다.

이 글은 니콜라 르파누에게 바칩니다.

(크리스찬 메이슨, 2025년 1월)

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작곡가 Mason, Christian