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Telemann Quartet in D minor TWV 43:d1 - Tafelmusik II
텔레만 사중주 라단조 - 타펠무지크 II (테이블 뮤직 , 식탁 음악)
for two Flutes, Recorder (Bassoon, Violoncello), Violoncello and Basso continuo D minor TWV 43:d 1
Instrumentation: 2 Flute, Alto recorder (f,g)/ Bassoon/ Violoncello, Basso continuo
Product format: Score, Set of parts, Urtext edition
Editor: Hinnenthal, Johann Philipp - 요한 필립 힌넨탈
Publisher: Bärenreiter
Edition number: BA03539
ISMN: 9790006436712
Binding: Stapled
Print run: 16. Aufl. 2019
Additional information on the print run: revidierte
Pages / Format: 26/7/7/6/6/7 S. - 31,0 x 24,3 cm
Weight: 302 g
If Telemann was regarded by his contemporaries as one of the greatest of all composers, his star, faced with the overwhelming presence of Bach and Handel, paled in the course of the 19th century to the verge of contempt. This assessment changed radically during the course of the last century. Through the systematic exploration of his music, Telemann, once considered purely an instrumental composer, has emerged into a highly cultivated, culturally well-connected and enormously versatile artistic personality who left an indelible mark on the musical life of his time. Again and again we discover an individual approach in his works that seems to abandon the musical conventions of his day, both large and small.
The Tafelmusik (Musique de Table) is a collection of chamber pieces for various ensembles arranged into 3 parts and is perhaps Telemann's most celebrated collection of music. Composed in 1733, the Tafelmusik clearly demonstrates Telemann's skill in handling a diversity of musical genres and a variety of instruments.
텔레만은 동시대 사람들에게 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 여겨졌지만, 바흐와 헨델의 압도적인 존재감에 가려 19세기에 들어서면서 그의 명성은 폄하될 지경에 이르렀습니다. 그러나 지난 세기에 들어서면서 이러한 평가는 완전히 바뀌었습니다. 그의 음악에 대한 체계적인 탐구를 통해, 한때 순수 기악 작곡가로만 여겨졌던 텔레만은 당대 음악사에 지울 수 없는 발자취를 남긴, 고도의 교양과 폭넓은 문화적 교류를 지닌 다재다능한 예술가로 재조명받고 있습니다. 그의 작품에서는 크고 작은 당대의 음악적 관습을 뛰어넘는 독창적인 접근 방식이 끊임없이 발견됩니다.
《타펠무지크》(식탁 음악)는 다양한 앙상블을 위한 3부 구성의 실내악 모음집으로, 텔레만의 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 1733년에 작곡된 《타펠무지크》는 텔레만이 다양한 음악 장르와 악기를 자유자재로 다루는 뛰어난 기량을 보여주는 대표적인 작품입니다.
식탁음악의 개념: 과거 유럽 궁정의 연회나 축제 식사 자리에서 배경음악으로 연주하기 위해 작곡된 격조 높은 음악입니다.
역사적 가치: 당시 헨델(Handel), 콴츠(Quantz) 등 당대 최고의 음악가들이 이 곡의 악보 발행을 위해 선주문(구독)했을 만큼 상업적·예술적으로 큰 성공을 거둔 작품입니다
전형적인 바로크 시대 '교회 소나타(Sonata da chiesa)'의 형태인 '느림-빨름-느림-빨름' 구조를 충실히 따르고 있습니다
1악장Andanted-Moll(라단조) 특유의 우아하면서도 약간은 슬프고 차분한 분위기로 시작하며, 악기들이 서로 대화를 나누듯 선율을 주고받습니다.
2악장Vivace매우 활기차고 빠른 속도로 전개됩니다. 텔레만 특유의 대위법적 기교가 돋보이며, 악기들이 촘촘하게 얽히며 에너지를 만들어냅니다.
3악장Largo느리고 엄숙하며 깊은 감정을 담아내는 악장입니다. 다음 악장으로 넘어가기 전 호흡을 가다듬는 서정적인 구간입니다.
4악장Allegro경쾌하고 생동감 넘치는 리듬으로 곡을 화려하고 힘차게 마무리하는 종악장입니다.
Bärenreiter Urtext판의 가장 큰 장점은 바로크 시대 관습에 맞춘 유연한 악기 대체 파트보를 포함하고 있다는 점입니다. 원래는 아래 연주 조합이 기본입니다
독주 악기 1 & 2: 플루트 2대 (또는 바이올린 대체 가능)
독주 악기 3: 알토 리코더 (또는 바순, 첼로로 대체할 수 있는 독립 파트보 동봉)
통주저음(Basso Continuo): 하프시코드/피아노 등 건반 악기와 저음 현악기(첼로, 비올라 다 가바 등)
고음악 전용 악기(리코더, 플루트)가 없더라도 일반 첼로, 바순, 바이올린을 조합하여 다양하게 앙상블을 즐길 수 있도록 배려된 악보입니다
작곡가 Telemann, George Philipp (1681-1767)
에디터 Hinnenthal, Johann Philipp
