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Introductory Melodious Etudes for Trombone
트롬본을 위한 선율적 입문 연습곡
Selected from the Vocalises of Ferdinand Sieber
페르디난트 지버의 보칼리제에서 선별
Alan Raph (arranger) 앨런 라프
The purpose of Introductory Melodious Etudes is to give the trombonist a chance to practice the various techniques of legato playing without taxing his endurance. Each study is eight measures long and offers a complete musical statement. Ferdinand Sieber (1822-1895) was a well-known singing teacher in Dresden and Berlin. His teaching was in the Italian tradition and his vocalises make excellent studies in legato phrasing to prepare the student for the more extensive Bordogni etudes found in Melodious Etudes by Rochut. In legato playing, the changing from one note to another (without stopping the sound) is most effectively done by lightly tonguing each note. By doing so, hte sound remains even throughout and the "lip break" or the "glissando" is avoided. The tongue stops one note and begins the next at the same moment. Once there is any separation between notes, the legato is lost. There are different approaches to playing legato on the trombone, from the full-toned symphonic sound to the more narrow and intense sound onf the jazz player. The trombonist who can vary his sound to fit the different types of music he is called upon to perform, will find this to be to his advantage. In this book certain slide positions are suggested to minimize the distance the slide has to travel between notes, thereby enhancing the legato capabilities. The trombonist should cultivate the "alternate" positions both in tone and intonation and thereby gain in techniques of expression. Phrase markings have been edited in some instances to make the music more trombonistic. (Remember these are vocalises and originally dealt with syllables as well as tones). Certain of these changes may be made at the player's or the teacher's discretion.
'Introductory Melodious Etudes(입문용 선율적 연습곡)'의 목적은 트롬본 연주자가 지구력에 무리를 주지 않으면서 다양한 레가토 연주 기법을 연습할 기회를 제공하는 데 있습니다. 각 연습곡은 8마디 길이로 구성되어 있으며, 그 자체로 완결된 음악적 흐름을 보여줍니다. 페르디난트 지버(Ferdinand Sieber, 1822-1895)는 드레스덴과 베를린에서 활동한 저명한 성악 교사였습니다. 이탈리아 전통에 기반한 그의 교수법과 보칼리즈(vocalise)는 로슈(Rochut)의 'Melodious Etudes'에 수록된 보다 방대한 분량의 보르도니(Bordogni) 연습곡을 학습하기 전, 레가토 프레이징을 익히는 데 훌륭한 기초가 됩니다. 레가토 연주 시 한 음에서 다음 음으로 넘어갈 때(소리를 끊지 않고) 가장 효과적인 방법은 각 음을 가볍게 텅잉(tonguing)하는 것입니다. 이렇게 하면 소리가 고르게 유지되며, '립 브레이크(lip break)'나 원치 않는 '글리산도(glissando)' 현상을 방지할 수 있습니다. 텅잉은 한 음을 멈추는 동시에 다음 음을 시작하게 합니다. 음과 음 사이에 조금이라도 간격이 생기면 레가토의 특성이 사라지게 됩니다. 트롬본 레가토 연주에는 풍성한 음색의 교향악적 사운드부터 재즈 연주자의 좁고 강렬한 사운드에 이르기까지 다양한 접근 방식이 존재합니다. 연주해야 할 음악의 성격에 맞춰 음색을 자유롭게 변화시킬 수 있는 트롬본 연주자에게는 이러한 능력이 큰 강점이 될 것입니다. 이 책에서는 음 사이의 슬라이드 이동 거리를 최소화하여 레가토 연주 효과를 높일 수 있는 특정 슬라이드 포지션을 제안합니다. 연주자는 음색과 음정 면에서 '대체 포지션(alternate positions)'을 충분히 익혀 표현력을 향상시켜야 합니다. 일부 프레이즈(악구) 표시는 트롬본 연주에 더 적합하도록 수정되었습니다(이 곡들이 원래 성악을 위한 보칼리즈로서 음뿐만 아니라 가사 음절도 함께 다루었다는 점을 기억하십시오). 이러한 변경 사항 중 일부는 연주자나 교사의 재량에 따라 조정할 수 있습니다.
SKU: O5193
Publisher: Carl Fischer Music
Delivery Method: Print
Product Type: Methods and Studies
Accompanied: Unaccompanied Solo
Weight: 0.2 lbs.
UPC: 7-98408-01076-8
ISBN: 978-0-8258-1076-3
편곡자 Raph, Alan
작곡가 Sieber, Ferdinand