
Happy Present Meet
Ades Still Sorrowing for piano
"`Still Sorrowing` - a lament which is also a homage to Romantic sentiments - proved to make the most ingenious use of a `prepared` piano that I have heard in a long time.
"`Still Sorrowing` - 낭만주의적 정서에 대한 찬사이기도 한 애가 - 은 제가 오랫동안 들어본 `준비된` 피아노를 가장 독창적으로 사용한 것으로 입증되었습니다.
While a recurrent plaint tintinnabulates at the top of the piano`s range and deep chords resonate at the bottom, some muffling device allows intricate figures and rhythms at mid-keyboard to rattle hollowly; a haunting sound-scape and too strikingly musical to seem tricksy."
David Murray, Financial Times, 13 January 1993
반복적인 애절함이 피아노 음역대의 꼭대기에서 울려 퍼지고 깊은 화음이 바닥에서 공명하는 동안, 어떤 머플링 장치가 중간 건반의 복잡한 형상과 리듬을 공허하게 울리게 합니다. 잊혀지지 않는 사운드 스케이프이며 너무나 음악적이어서 속임수처럼 보이지 않습니다."
데이비드 머레이, 파이낸셜 타임스, 1993년 1월 13일
Thomas Adès, wrote this ingenious 9-minute piano work for himself to play at a 1993 Park Lane Group recital. Its title is an allusion to the John Dowland, whose ‘Semper Dowland semper dolens’ occasionally informs its harmonic and timbral world. The distinctive timbres of the pieces are achieved through an inventive use of preparation: the central octaves of the piano strings are dampened by a strip of Blu-Tack, which is later peeled off all but two notes, to allow a delicate refrain that is traced at the start of the work to be reprised, transfigured, at the close. Like the sound-picture, with its muted, muffled sonorities at the middle of the piano, the broad structure of the piece is also hollow-centered. Adès describes the form as ‘two large wings, each essentially describing a number of descending arcs, separated by a silence’.
‘A kind of trio for one performer: over the pattering middle register a treble line sparkles, ripples, or tings, while the bass murmurs, tolls, holds deep pedal notes. This is inventive piano writing and imaginative new music – flowing, metrically intricate, arresting.’
The Observer (Andrew Porter), 17 January 1993
토마스 아데스는 1993년 파크 레인 그룹 독주회에서 연주하기 위해 이 독창적인 9분짜리 피아노 작품을 썼습니다. 이 작품의 제목은 존 다울랜드를 암시하는 것으로, 그의 'Semper Dowland semper dolens'는 때때로 화성과 음색의 세계를 알려줍니다. 이 작품의 독특한 음색은 창의적인 준비 과정을 통해 달성됩니다. 피아노 현의 중앙 옥타브는 블루택 스트립으로 댐핑되고, 나중에 두 음표를 제외한 모든 음표가 벗겨져 작품의 시작 부분에서 추적되는 섬세한 후렴구가 마지막에 반복되고 변형됩니다. 피아노 중앙에서 음소거되고 흐릿한 공명음을 내는 사운드 픽처와 마찬가지로 이 작품의 광범위한 구조도 중앙이 비어 있습니다. 아데스는 이 형식을 '두 개의 큰 날개로, 각각은 본질적으로 여러 개의 하강하는 호를 묘사하며, 침묵으로 구분되어 있다'고 설명합니다.
‘한 연주자를 위한 일종의 트리오: 패턴이 있는 중간 음역대에서 고음선이 반짝이고, 잔물결이 일거나 울리고, 저음은 중얼거리고, 울리고, 깊은 페달 음을 유지합니다. 이것은 창의적인 피아노 작곡과 상상력이 풍부한 새로운 음악입니다. 흐르고, 운율이 복잡하고, 눈길을 사로잡습니다.’
The Observer(Andrew Porter), 1993년 1월 17일
작곡가 Ades, Thomas (1971-)